Os presentamos a los ganadores de Diciembre de Brief and Chips, tres jóvenes que tienen su propia opinión sobre el sector y que esperamos que en el futuro tengan mucho que decir. Os dejamos con un pequeño cuestionario para que los conozcáis, y aprovechamos para desearas feliz 2012!

Nombre completo, edad y lugar de residencia
Beatriz López Izquierdo, 22 años Madrileña que estudia en Segovia.
Cristóbal Sánchez Nicolás, 22 años, Murcia
Adriano Villegas, 25 años, Madrid.

¿En que, o quien te inspiras a la hora de trabajar?
B: Me inspira todo aquello que despierte algo en mí, como una película, música, una comida familiar, etc.

C: En realidad la inspiración es algo que puedes buscar pero a veces aparece en el momento menos esperado, por eso, cada proyecto tiene una base distinta de inspiración. Antes de empezar un proyecto, tengo que tener claro lo que quiero transmitir, no tiene sentido buscar la inspiración sobre algo que no tienes definido. A partir de ese momento, busco algún referente que sea adecuado para el proyecto y me pongo a trabajar. La inspiración la encuentro sobre todo en las personas, en la comunicación, pero también me gusta estar al día: This is pacifica (estudio Portugués, donde realicé practicas de empresa), David Torrents, Bendita Gloria, Cla-se, F33, Porcuatro, Hey, Mucho, Coup, Fons Hickmann m23,etc..

A: También entra en esa absurda ecuación cualquier detalle que esté relacionado con mi última afición, de modo que coleccionar máscaras venecianas, aprender coctelería, escuchar Grabaciones de Campo o techno dub, cultivar hierbas aromáticas, visitar la sección de juegos de mesa de una tienda de comics, recopilar flyers de Acid House, preparar aceites de sabores o cualquier tendencia que se me cruce por las neuronas influye a la hora de inspirarme. Es por ello que según la época tanto el “qué” como el “quién” varían mucho. Rara vez una sola cosa me da la clave, y más raro aún es que sea un “quién”.

¿Cómo ves la publicidad en nuestro país y qué mejorarías para el futuro?
B: Creo que la publicidad en España tiene bastante mala imagen y que hay muchos anuncios repetitivos y poco creativos, aunque existen muchos otros que superan enormemente a la publicidad de otros países y con gran calidad. Mejoraría el uso de internet y las nuevas tecnologías, que considero que es el futuro de la publicidad y donde más hay que incidir.

C: Veo una gran evolución en estos últimos años, algo muy positivo para la gente que estamos empezando.Como propuesta para el futuro, sería interesante establecer una mayor experimentación en el proceso creativo para poder seguir creciendo y generando una mayor cultura visual. Buscar nuevos métodos de expresión utilizando materiales y técnicas poco utilizadas en comunicación.

A: Una parte muy bien y una parte muy aburrida. Supongo que muy bien por parte de los creativos (no todos, obviamente) y muy aburrido por parte de muchos anunciantes, reticentes a experimentos y más dogmatizados con modelos de comunicación más convencionales. Además, nos hemos centrado tanto en la publicidad 2.0 que nos hemos olvidado que desde la 1.0 hasta la 250.0, todas dependen de que detrás haya una buena idea.
¿Qué mejoraría? Más elegancia y menos focalización con las escuelas de creatividad (la gente más creativa con la que me he no ha pisado una escuela de esas en la vida) y volver a una filosofía más escéptica; la mejor forma de mejorar es no tomarnos muy en serio la vida ni a nosotros mismos.

¿mac o pc?
B: Mac, soy una víctima más del diseño y la eficiencia de los ordenadores de Apple.

C: Sin duda Mac, por si eficacia para el trabajo.

A: 67% mac – 33% pc

¿Tus tres webs más visitadas?
B: tenemosunplan.com, yorokobu.es, aperitivoscreativos.com

C: booooooom.com, designspiration.net , ffffound.com

A: Google. El resto, según la época.

¿En que te inspirastes para la pieza que presentaste en Brief&Chips?
B: Me habían dado la nota de una práctica en la que había invertido mucho tiempo y esfuerzo, y al haber obtenido un resultado mejor del esperado sentí que valía la pena complicarse y no optar siempre por el camino más cómodo.

C: Intenté sintetizar al máximo el brief, para conseguir una idea concreta, algo que fuese sencillo y directo. Lo más interesante de este proyecto fue utilizar la imagen de una radiografía, que representa una visión distinta de mi propia realidad.

A: Ni me acuerdo de qué se me pasaba por la cabeza cuando hice aquello. Posiblemente cualquier cosa censurable.

Dejanos el link de tu portfolio.
B: portfolioBz.tk

C: cargocollective.com/to34l

A: theaconstruction.com

Va a empezar a ser costumbre ver esta sección, somos muchos los que queremos vivir de nuestro arte, de lo que nuestra cabeza es capaz de sacar al exterior para que todo el mundo pueda verlo. Todos merecemos una oportunidad de dar nuestro trabajo a conocer y hoy es el turno de Sara Sanz, una joven fotógrafa que quiere plantearse su vida detrás de un objetivo. Os dejo que conozcáis un poco más de ella y de su trabajo.

Nombre completo, edad y lugar de residencia
Sara Sanz Sevillano, 25, Valladolid, actualmente Barcelona

¿En que, o quien te inspiras a la hora de trabajar?
Me gusta que mis trabajos sean reales y puros, que hablen de personas, lugares y situaciones. Busco que mis “musas” sean ese tipo de personas que esconden un pequeño mundo y dejan que entre en una parte. Si se trata de lugares, intento guardar en las fotografías espacios y situaciones que han generado en mi alguna sensación.

¿Cómo ves la fotografía en nuestro País y qué mejorarías para el futuro?
Actualmente todos tenemos una cámara digital, compacta o en el móvil, nos fotografiamos, retocamos la foto o no y la colgamos en una red social para que todos vean quiénes somos, que hacemos y que nos gusta; es una forma sencilla de expresarnos. Creo que en España la fotografía, al estar al alcance de cualquiera no está entendida como un arte, está en un segundo plano, es un arte que va muy por detrás de la pintura o escultura.
Debería darse a la fotografía un mayor reconocimiento y no dejarlo en un: “cualquiera puede hacer eso”.

¿En que proyectos estas trabajando en la actualidad?
Siempre hay un proyecto en mente. Ahora estoy trabajando con las aficiones y profesiones de las personas que me rodean.

¿Cual es tu trabajo favorito hasta hoy y porque?
A nivel personal hacerse un autorretrato es un reto, o al menos lo fue para mí que no me gusta fotografiarme. Lo hice como proyecto para unos estudios en la Massana, la escuela de artes y oficios de Barcelona, y acabó siendo una buena experiencia personal. Un autorretrato ha de mostrar a una persona como es y con una fotografía, en la que no hay movimiento, a veces es difícil expresar algo de forma “instantánea”.
Y a nivel sentimental, “Horacio” ha sido el mejor, que mi abuelo me haya dejado entrar en su intimidad ha hecho que descubra aspectos de él desconocidos para mí hasta entonces.







Así que desde Tago Art Work queremos invitaros a que conozcais todo el trabajo de Sara visitando su web.

Volvemos a recuperar esta sección. En “Mama, quiero ser creativo”damos a conocer a algunos de los nuevos talentos del mundo de la creatividad. Esta vez nos hemos fijado en Juan Ocio, un estudiante de diseño y apasionado de la tipografía.



Nombre, edad y lugar de residencia
Juan Ocio, 23 años, San Sebastián

¿En que, o quien te inspiras a la hora de diseñar?
Mas que inspirar, suelo basar mis diseño en diferentes referencias, como Massimo Vignelli, Sagmeister, estudio Ashkahn, estuido MK12…

¿mac o pc?
Tras mi mala experiencia con un Vaio (windows) el cual solo me duro una año, me pase a Mac y creo que desde ese momento no he vuelto a usar un windows, al menos para trabajar.

¿Cómo ves el diseño en nuestro País y qué mejorarías para el futuro?
Bueno en época de crisis, parece ser que nada va bien, y el diseño tampoco se libra. Pero a pesar de ello creo que en el país vasco el diseño va a dar que hablar ya que por fin se le esta dando la importancia que se merece a esta profesión, y empieza a haber diseño de verdad, y ya no solo hay diseñadores en Barcelona. Solo hay que ver como en los premios Laus de estudiantes, los finalistas son uno de Barcelona y otro de Irún.

¿En que proyectos estas trabajando en la actualidad?
El proyecto mas directo en el que estoy trabajando, es en intentar terminar mis estudios, fuera de ahí, en intentar levantar el sueño de todo estudiante, que es crear un estudio de diseño junto a un compañero, y estamos editando un libro sobre un proyecto de 10 años de un amigo arquitecto.

¿Tus tres webs más visitadas?
facebook.com, behance.net y cretivosonline.org

¿Cual es tu trabajo favorito hasta hoy y porque?
Mi trabajo favorito, El trabajo de lectura no secuencial, ya que era todo un reto para mi poder crear algo así. Llevaba años deseando hacer ese proyecto junto Hernán Ordoñez, ya que solía ver a los alumnos de cursos por encima mío hacerlo y siempre me dieron envidia. Me parece un trabajo perfecto para plasmar todo lo que he aprendido en tipografía.



Hoy en día, debido en gran parte a las nuevas tecnologías, los modos de lectura están cambiando. Este ejercicio consistía precisamente en eso: recopilar y disponer la información de forma no secuencial sobre una pagina, de manera atractiva y con diferentes llamadas de atención. Para lograr que el lector pudiese acceder a la información desde diferentes imputs y sin necesidad de leer todo el dispositivo. Tan solo aquellas partes que al lector le interesen. Las jerarquías de lectura, resultan arbitrarias y decididas por el lector, en vez de estar definida por el editor.

Al comienzo del ejercicio, nos presentó los objetivos del ejercicio y también diferentes ejemplos y se nos asignó un diseñador, en mi caso, Stefan Sagmeister.
Se me planteó la dificultad de representar la vida y obra de un diseñador que me resultaba diferente a lo convencional, que crea de forma artesanal y alejada del ordenador. Al terminar mi trabajo, me di cuenta de que a pesar de contar la vida, obra y filosofía de vida de Sagmeister, me costaba ver la esencia del diseñador en mi diseño ya que me resultaba frío y sin carácter. Para eso añadí una transparencia en la cual iría la mitad de la información cortada por bandas, y en el dispositivo se crearía el mismo efecto, invitando a unir ambas para poder leer el dispositivo (un guiño al diseño de su tarjeta de visita).

Hace poco se pusieron en contacto conmigo y conocí a Angel Baide y Byron Maher. Llevan mas de diez años sin parar de crear. Son dos diseñadores que estudiaron Artes digitales en Trazos y diseño multimedia en la Carlos III respectivamente. Ellos se definen como “una ensalada de influencias aliñada con su propio estilo y creatividad”. Un día cruzaron sus caminos y decidieron hacer algo juntos, y de ahi nació Luego Estudio.

Este es un proyecto que acaban de empezar y lo hacen con unos trabajos realmente buenos, ambos destacan por sus ilustraciones, diseños y tipografías que están mostrando por toda la ciudad de Madrid, con una edición limitada de carteles, que si os gustan podéis conseguir en su web.



Con Luego Estudios pretenden afianzarse profesionalmente y demostrar que pueden llegar a ser un referente en la profesión. Su objetivo es “crear un estudio democrático en el que todos estan al mismo nivel. La idea es que Luego no se quede en un estudio más, sino ir un paso más allá y abrirnos a muestras, exposiciones, colaboraciones, etc. Hacer ruido sin cacharrear.”



Para ir empezando tienen entre manos varios proyectos que pronto saldrán a la luz.
Así que desde Tago Art Work recomiendo que los echéis un vistazo y espero que este proyecto comience con buen pie.



Más artítulos de Mamá, quiero ser creativo aquí.

Esta es una de las nuevas secciones que tenía preparada para el blog, donde conoceremos un poco más de cerca a aquellas personas en las que me he fijado por su trabajo o por su trayectoria. Estrenamos con el primer artículo que no habría sido posible sin la colaboración de Iris Vázquez, una chica con gran futuro como periodista, ¡sin duda! Os dejo que lo disfrutéis.

A Agustín Esteso (Valencia, 1984) el blog neoyorkino OK Great le definió como ‘el rey de los garabatos’. Algunos han dicho de él, entre otras cosas, que es fresco, vibrante y colorido. Él, que prefiere que sean los demás quienes definan sus trabajos, tan sólo puntualiza que a ese estilo naïf que parece caracterizarle quiere darle también un toque adulto. «Pienso que mi estilo es muy acorde a las nuevas tendencias y creo que transmito mucho con mis ilustraciones», añade.

Estudió Diseño Gráfico y un master en creatividad publicitaria y, tras trabajar en diversos estudios y agencias de comunicación y como freelance para empresas y particulares, ahora se ha centrado plenamente en la ilustración, que en los últimos meses ha llamado con insistencia a su puerta, aunque «siempre ha estado ahí, esperando en el rellano».

Es consciente de la fuerza que puede llegar a tener una ilustración y, además, con esta técnica se siente mucho más libre «para poder hacer lo que quiera». Le gustan los diseños directos, sin detalles pequeños, que tengan un impacto rápido y potente y que no dejen indiferente a nadie. ¿Sus fuentes de inspiración? «Todo lo que hay a mi alrededor», afirma, «sobre todo el arte urbano».

En marzo de este año recibió el primer premio en el concurso Drawing Club 2010 organizado por la marca londinense Lazy Oaf, lo que supuso un empujón para su carrera y, sobre todo, le motivó para seguir trabajando con muchas más ganas. Entre sus aspiraciones de futuro están crear una línea de ropa con sus diseños e introducir sus ilustraciones en el mundo de la publicidad. Y vivir algún día de ello, aunque reconoce que «está muy difícil hacerse un hueco y lograr tener un nombre en este mundo». Para ir empezando, tiene entre manos varios proyectos publicitarios y colaboraciones que pronto saldrán a la luz.

Mientras tanto, puedes echar un ojo a su web y hasta el próximo día 31 podrás disfrutar de algunos de sus trabajos en la exposición Ready to the Glory 2.0 en el hotel Equity Point Centric de Barcelona. Muy recomendado.

Artículo por Iris Vazquez.